Text
Texte de Nanda Janssen à propos de l'exposition "Radical Country" au Chateau La Caze, Castejaloux, France
« Je pense que la photographie vit ces derniers instants. Toutes formes de représentations optiques tendent à disparaitre. C’est la fin annoncée de l’imagerie optique très certainement au profit du laser. On entre dans une nouvelle ère de la représentation où l’art total va enfin s’affirmer. Je ne sais pas comment encore, il n’est pas encore établi. Mais toutes ces prémisses sont là. »
Parler à Samuel Boutruche c’est plonger dans un monde inconnu. Des développements et des faits intéressants se révèlent et se connectent de manière inattendue. Ses références sont infinies. L’artiste considère chaque révolution de la représentation, que cela concerne la peinture à l’huile, la camera obscura, ou les images laser de nos jours, a toujours été motivé par la science. Quand les ordinateurs ont fait leur apparition, Samuel Boutruche a compris que cela modifierait non seulement la communication mais aussi notre rapport au monde. Il considère que nous sommes rentrés dans une autre manière de représenter et de voir le monde. A cela s’ajoute que la photographie est dans sa phase terminale. Toute représentation optique va vers son extinction. Un nouveau temps commence, toutes les conditions semblent présentes. En temps qu’étudiant en photographie et influencé par l’informatique, il s’est intéressé aux techniques d’image en 3D et de construction d’espaces à l’aide de logiciels. Pour lui les images ont toujours été liées à la technique. L’artiste aspire à les retourner et à les transcender. De ce fait, une des questions fondamentales dans son travail est la recherche de la raison d’être d’une image. Il se demande comment en tant qu’artiste du XXIème siècle il peut produire des images ou des sculptures dans un laps de temps aussi court que la vie. Sachant qu’une myriade d’images peut se trouver en ligne, la question est de savoir quelle unicité un artiste peut-il apporter à une image.
Samuel Boutruche considère ‘Porte Bagage’ (2016) comme des sculptures primitives. Dans ce cas primitif peut être compris comme une première tentative de créer une forme avec les techniques actuelles. La construction basique d’une forme à l’aide d’un logiciel commence par la création d’une structure tramée en triangles recouverte ensuite d’une sorte de peau. En langage machine, une forme commence par trois sommets. Au dessous ce ne sont que des points et des lignes. L’artiste a imité ce processus avec des matériels physiques. La base est constituée de tiges de fer et recouverte de soie. Il considère le tissu comme l’un des premier processus de création des images. Il a découvert que les tissus et l’ordinateur sont plus liés que l’appareil photo et l’ordinateur. Les techniques de tissage sont à la base de création des images numériques. Le métier à tisser a donné naissance à la calculatrice qui à son tour a donné naissance à l’ordinateur. De cette façon les images traitées par un programme informatique comme Photoshop sont identique au processus de tissage. En entrelaçant les groupes horizontaux et verticaux de fils, de petits carrés sont créées. Les tissus jacquard sont tissés de cette manière. Les pixels ne sont rien de plus que ces même petits carrés. Cette sculpture balance entre le minimalisme et la représentation. L’artiste essaye de trouver la frontière où elle s’arrête d’être juste une pièce de métal et où elle commence à ressembler à un rocher. On peut faire la même remarque pour le motif. Boutruche vise à créer un motif qui à un certain point ressemble au marbre et à un autre est simplement un ensemble de pixels. L’autre raison qui le motive à choisir le marbre est qu’il peut être considéré comme un dessin primitif, un motif dessiné par la nature elle-même. Le marbre a aussi laissé sa marque sur la culture occidentale. Pensons seulement aux sculptures grecques et romaines ainsi qu’aux temples.
‘screenplay’ (2016) traite également de la représentation et du point de vue. Ce croisement d’un paysage de montagne et d’un terrain de jeu met en évidence le paysage à portée de main. De chaque côté il offre une perspective différente. La couleur verte industrielle criarde est aussi utilisée comme couleur d’incrustation, une technique de post-production pour la fusion de deux images ou de plages vidéo ensemble. Cette couleur est utilisée pour isoler un sujet dans une photo ou une vidéo. Dans ce cas son utilisation est inversée. La couche verte n’efface pas, mais révèle quelque chose. L’association à un filet de badminton ou de volley ajoute une touche humoristique au travail. Fusionner deux éléments sans rapport est un trait typique de cet artiste. Il a déjà utilisé le croisement auparavant. Vous pouvez regarder le paysage et en même temps jouer au badminton.
Text by Nanda Janssen about the "Radical Country" show at Chateau La Cazez, Castejaloux, France.
I believe that photography is going through its last phases. All optical ways of representation will become extinct. Optical images will be replace by laser. We will enter a new era of representation where the Gesamtkunstwerk will assert itself. I don’t know yet how, it has not established itself yet. However, all the conditions are there.”
Talking to Samuel Boutruche is like dipping in a world you didn’t know it exists. Interesting facts and developments are revealed and connected in an unexpected manner. His references are infinite. The artist believes that each revolution in representation, whether it concerned oil painting, the camera obscura or today’s laser images, was always propelled by science. When the computer arrived, he understood that it would not only affect our communication but also the way we deal with the rest of the world. Boutruche expects that we will enter a new way of representing and viewing the world. Add to this that photography is going through its last phase. All optical representations will become extinct. A new era is starting, all the conditions are there. As a photography student with a computer background he became interested in technical images like 3D images or how space is build with software. As said images have always been linked to technique. Samuel Boutruche aims to spin and transcend it. Therefore, one of the many questions this artist asks himself is the raison d’être of an image. He wonders how he, an artist of the twenty-first century, can produce images (that includes sculptures too) and which images in the short period of time that a human life is. Bearing in mind that a myriad of images can be found online the question should be raised which uniqueness an artist can add to an image nowadays.
Samuel Boutruche regards ‘Porte bagage’ (2016) as a primitive sculpture. In this case primitive can be understood as a first attempt to create a shape with the current techniques. The basic way to build a shape with software is to make a structure that consists solely of triangles and then to cover it with a kind of skin. In the computer language shape begins with three points. Before it is just dots and lines. The artist imitated this process with physical materials. The iron base is covered with silk. He regards fabric as one of the previous ways to create images. He discovered that fabrics and the computer are more linked than the camera and the computer. The technique that lies at the basis of the creation of digital images stems from weaving. The weaving-loom gave birth to the calculator which in turn gave birth to the computer. The way images are treated in a computer program like Photoshop is identical to how a fabric is woven. By interlacing horizontal and vertical groups of threads small squares are created. Jacquard fabrics are woven in this manner. Pixels are nothing more than small squares as well.
This sculpture hovers between minimalism and representation. The artist tries to find the border where it stops being just a piece of metal and starts looking like a rock. The same can be said of the pattern. Boutruche aims at creating a pattern that at some point resembles marble and at another is merely a set of pixels. One of the reasons he chose the marble pattern is because it can be considered as a first or primitive drawing, a pattern drawn by nature itself. Marble has also left its mark on occidental culture. Only think of the Greek and Roman sculptures and temples.
‘Screenplay’ (2016) is also about representation and the point of view. This cross section of an arbitrary mountain landscape and a game field highlights the scenery at hand. It’s worthwhile to walk around it as each view offers a different perspective. The flashy industrial green colour is also used for chroma key, a post-production technique for layering two images or video streams together. Chroma key is been used to remove a background from the subject of a photo or video. In this case it is applied the other way round. The green layer doesn’t erase but reveals something. The association with a badminton and volleyball net adds a witty touch to the inviting work. To merge two unrelated elements is a typical trait of this artist. He has left a trail of cross overs behind. You can look at the landscape and at the same time play badminton.
Press
Article published by Point Contemporain Megalith
Article published by Designboom during the show "Moonrace" at Casa Wabi
Article published by Purple Diary during the show "Moonrace" at Casa Wabi
Article published by le Figaro during the show at Beaugrenelle space
Article published by Slash magazine during the show "C'est la vie" at Occidental temporary
