Presentation

Part of the French art duo Kolkoz and has held numerous solo and group exhibitions in UCCA Beijing, Wentrup (Berlin), Perrotin Gallery (Paris) and OMR Gallery (Mexico City), at The Museum of Modern Art (Paris), Fondation Ricard, BASS Museum (Miami). Several artworks are part of the collection of public institutions such as the Beaubourg Centre Pompidou and The Museum of Modern Art of Paris in Paris, France, the Fond Regional d’Art Contemporain in Bordeaux, France, and Colección Jumex in Mexico City, Mexico. The work has also been acquired for private collections in France, England, Mexico, Argentina, and Dubai. Since ten years, he is also DJ’s and played at different art fairs parties and performances (FIAC, Art Basel, Miami, Berlin Gallery weekend, Art Dubai, Design Week, Zona Maco Mexico, Art Basel Hong Kong, Me collection Berlin...) He also played music at Palais de Tokyo, Le Baron Paris, Castel Paris, MN ROY Mexico and Leonor Mexico.












Biography

Solo exibitions:

2016
le grand geopolymere (curated by Charlotte Cosson and Emmanuelle Luciani), Mamo, Marseille, France
2015
« piste blanche » (curaté par Marc Olivier Whaler), berge de Seine, Paris
« Folies », Maubeuge, France
« films de vacances » Traffic, Lausane, Suisse. (www.traffic.li)
2013
"Ubik", Mexico city (curated par Anissa Touati)
- Curiosity, Miami
2012
- UCCA, Beijing (curaté par Jérome Sans)
- Luna Park, Miami USA (curaté par Anissa Touati
2011
- OMR Gallery, Mexico
- Monterrey, Mexico
2010
- solo show organized by Galerie Emmanuel Perrotin at Wentrup gallery, Berlin
- «Oeuvres récentes», Galerie Van Der Straeten, Paris
2009
- «La Collection Américaine», Galerie Emmanuel Perrotin booth, Armory Show, NY
- «La Collection Américaine», Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
2007
- «Repeat After Me», Musée des Beaux Arts de Mulhouse, France
2006
- Frieze Art Fair, booth of Galerie Emmanuel Perrotin, London, UK
- «La matière du mensonge», Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France
- «Touristes» , Ecole des Beaux Arts, Le Havre , France
2005
- «Touristes», Maison des Arts, Malakoff, France
2002
- «Kolkoz.org», Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France
2000
- Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France

Group exibitions:

2016
- Radical Country (curaté par Nanda Janssen), Dedans Dehors, chateau de La Caze, Casteljaloux, France.
2015
- Spirit your mind (curaté par Anissa Touati, Marie Maerteens, Isabelle Kowal), bar free Spirit, Miami beach.
- « Think Big » (curaté par David Rosenberg), centre Beaugrenelle
- « C’est la vie » (curaté par Neil Beloufa),
- « one night king prédiction » (curaté par Marc Olivier Whaler), chalet society, square de Berlin, Paris
2014
- «Une histoire» Beaubourg, Paris (curaté par Christine Macel)
- «Triangle walks» (curaté par Anissa Touati), Hotel Delano, Miami Beach, USA

2013
- Yodeling circus, Venise, Italy (curaté par Marc Olivier Whaler et Anissa Touati)
- Under the volcano, Nara, Japon (curaté par Anissa Touati)
- Happy Birthday Perrotin, Tri Postal, Lille
- Obs/in, Arles France, (curaté par Yannick Vernet)
- Babylone Baby, Vienne, Austria (curaté par Tjorg Douglas Beer et Anissa Touati)
- Oracular Vernacular, MAMO, Marseille (curaté par Emmanuelle Luciani et Charlotte Cosson)
2012
- «Gold», Blevedere, Vienna, Austria
- «Plaisirs de France», Almaty, Kazakhstan
- «Plaisirs de France», Badu, Azerbaïdjan
2011
- «Paris Première s’expose», Grand Palais, Paris
- «Les Nuits Parisiennes», Villa M, Paris
2010
- Bass Museum of Art, Miami
- «Troisième type», Ecole des Beaux Arts - la Box, Bourges
- «Archichaos», Rove Project, London (curated by Julia Van Hagen)
- «YIA», LA Cartonnerie, Paris
- «Poem Island», Espace Montblanc, Paris
2009
- Collection of FNAC, Musée Château Saint-Jean de Nogent-le-Rotou, France
- «Quand la première ivresse des succès bruyants», Château Guiraud - Sauternes, (Collection of CAPC - Mr. Louis NEGRE)
- «Emoclew» at Parcours Saint Germain, Chapelle des Beaux Art, Paris, France
2007
- «Radiomobile», Basel, Switzerland / Mulhouse, France
- «Playtime», Espace d’art contemporain, réseau régional d’action culturelle, Poitiers, France
- «De leur temps», Musée de Grenoble, France
- «Enlarge Your Practice», [S]extant et plus, Marseilles, France
- «Du machinique et du vivant», La réserve, Pacy sur Eure, France
- «The geopolitics of the animation», Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Séville, Spain
- «Festival des jeux vidéos», Paris, France
- «2007DaejeonFast Mosaic City», Daejeon Museum of Art, Dongchoon-dang, Bohoon-chung, Corea
2006
- «Distortions», Institut d’art contemporain, Villeurbanne, France
- «Version Animée», Centre pour l’image contemporaine, (curator: Laurence Dreyfus), Geneva, Switzerland
- «La force de l’art», Grand Palais, (curator: Olivier Zham), Paris
- «Cinéma d’ameublement», (curators: Julien Taïb and Gilles Alvarès), Espace Paul Ricard, Paris, France
- Scion gallery,(curator: Eva Newton), Los Angeles, USA
- «Re: Re», Espace Paul Ricard, (curator: Jean Marc Chapoulie), Paris, France
- «Notre Histoire», Palais de Tokyo, Paris, France.
2005
- «Limo», (collaboration with David Bertocchi), Galerie la Blanchisserie, Boulogne, France
- «Film de vacances, Hong Kong», Placemaker, Miami, USA
- «Singuliers», Musée d’Art Contemporain de Guangdong, (curators: Thierry Raspail and Thierry Pratt), Canton, China
- «Portraits Arabes», Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France
- Biennale de l’urgence, Groznyï, Chechnya
2004
- «Reactive»,Nationale Gallery, Melbourne, Australia
- «Agrain of dust, a drop of water», Biennale de Gwangju, (curator: Yongwoo Lee),Gwangju, Corea
- «My name is game», Ganat Art center, Seoul, Corea
- «Login», Angers, France
- Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France
- «Vidéos sequences», Maison des Arts, (curator: Aude Cartier), Malakoff, France
2003
- Biennale de Prague/ Digital art video, (curator: Laurence Dreyfus), Prague, Czech Republic
- «Art digital vidéo», (curator: Laurence Dreyfus), Hong Kong, China
2002
- «Double», Whitney Museum, (curator; Miltos Manetas), New York, USA
- «Euro(pe) Campus Art», tour exhibition, Paris, Strasbourg, Toulouse, France
2001
- «Connivence», Biennale d’Art Contemporain de Lyon, (curator: Laurence Dreyfus), Lyon, France
- «Kolkoz.org», FIAC, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, Fance
2000
- Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France
- «L’art au risque du clonage», Centre Culturel, Viry Chatillon, France
1999
- «ZAC 99», Musée d’Art Moderne, (curator: Stéphanie Moisdon and Nicholas Trembley),Paris, France
1998
- «Friction», Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France
1997
- «Bataille d’Austerlitz», FIAC, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France
- «Espace de Flirt», Fond régional d’art contemporain P.A.C.A, (curator: Eric Mangion),Marseille, France
1996
- M.A.C Attack, Musée d’art Contemporain, Marseille, France

Actions:

2005
- «Lecture, Mélodies du Baron, rires», projection at l’Alcazar, Paris , France
2004
- «Mix», Superdeluxe Club, Tokyo, Japon
2003 - «Il est temps d’aller dormir», Palais de Tokyo, Paris, France
2002
- «Radiomobile», Parc de Bercy, Paris, France
- «Retail vidéo», Fondation Cartier, Paris, (curator: Jean Marc Chapoulie), Paris, France








Text

Texte de Nanda Janssen à propos de l'exposition "Radical Country" au Chateau La Caze, Castejaloux, France
« Je pense que la photographie vit ces derniers instants. Toutes formes de représentations optiques tendent à disparaitre. C’est la fin annoncée de l’imagerie optique très certainement au profit du laser. On entre dans une nouvelle ère de la représentation où l’art total va enfin s’affirmer. Je ne sais pas comment encore, il n’est pas encore établi. Mais toutes ces prémisses sont là. » Parler à Samuel Boutruche c’est plonger dans un monde inconnu. Des développements et des faits intéressants se révèlent et se connectent de manière inattendue. Ses références sont infinies. L’artiste considère chaque révolution de la représentation, que cela concerne la peinture à l’huile, la camera obscura, ou les images laser de nos jours, a toujours été motivé par la science. Quand les ordinateurs ont fait leur apparition, Samuel Boutruche a compris que cela modifierait non seulement la communication mais aussi notre rapport au monde. Il considère que nous sommes rentrés dans une autre manière de représenter et de voir le monde. A cela s’ajoute que la photographie est dans sa phase terminale. Toute représentation optique va vers son extinction. Un nouveau temps commence, toutes les conditions semblent présentes. En temps qu’étudiant en photographie et influencé par l’informatique, il s’est intéressé aux techniques d’image en 3D et de construction d’espaces à l’aide de logiciels. Pour lui les images ont toujours été liées à la technique. L’artiste aspire à les retourner et à les transcender. De ce fait, une des questions fondamentales dans son travail est la recherche de la raison d’être d’une image. Il se demande comment en tant qu’artiste du XXIème siècle il peut produire des images ou des sculptures dans un laps de temps aussi court que la vie. Sachant qu’une myriade d’images peut se trouver en ligne, la question est de savoir quelle unicité un artiste peut-il apporter à une image. Samuel Boutruche considère ‘Porte Bagage’ (2016) comme des sculptures primitives. Dans ce cas primitif peut être compris comme une première tentative de créer une forme avec les techniques actuelles. La construction basique d’une forme à l’aide d’un logiciel commence par la création d’une structure tramée en triangles recouverte ensuite d’une sorte de peau. En langage machine, une forme commence par trois sommets. Au dessous ce ne sont que des points et des lignes. L’artiste a imité ce processus avec des matériels physiques. La base est constituée de tiges de fer et recouverte de soie. Il considère le tissu comme l’un des premier processus de création des images. Il a découvert que les tissus et l’ordinateur sont plus liés que l’appareil photo et l’ordinateur. Les techniques de tissage sont à la base de création des images numériques. Le métier à tisser a donné naissance à la calculatrice qui à son tour a donné naissance à l’ordinateur. De cette façon les images traitées par un programme informatique comme Photoshop sont identique au processus de tissage. En entrelaçant les groupes horizontaux et verticaux de fils, de petits carrés sont créées. Les tissus jacquard sont tissés de cette manière. Les pixels ne sont rien de plus que ces même petits carrés. Cette sculpture balance entre le minimalisme et la représentation. L’artiste essaye de trouver la frontière où elle s’arrête d’être juste une pièce de métal et où elle commence à ressembler à un rocher. On peut faire la même remarque pour le motif. Boutruche vise à créer un motif qui à un certain point ressemble au marbre et à un autre est simplement un ensemble de pixels. L’autre raison qui le motive à choisir le marbre est qu’il peut être considéré comme un dessin primitif, un motif dessiné par la nature elle-même. Le marbre a aussi laissé sa marque sur la culture occidentale. Pensons seulement aux sculptures grecques et romaines ainsi qu’aux temples. ‘screenplay’ (2016) traite également de la représentation et du point de vue. Ce croisement d’un paysage de montagne et d’un terrain de jeu met en évidence le paysage à portée de main. De chaque côté il offre une perspective différente. La couleur verte industrielle criarde est aussi utilisée comme couleur d’incrustation, une technique de post-production pour la fusion de deux images ou de plages vidéo ensemble. Cette couleur est utilisée pour isoler un sujet dans une photo ou une vidéo. Dans ce cas son utilisation est inversée. La couche verte n’efface pas, mais révèle quelque chose. L’association à un filet de badminton ou de volley ajoute une touche humoristique au travail. Fusionner deux éléments sans rapport est un trait typique de cet artiste. Il a déjà utilisé le croisement auparavant. Vous pouvez regarder le paysage et en même temps jouer au badminton.
Text by Nanda Janssen about the "Radical Country" show at Chateau La Cazez, Castejaloux, France.
I believe that photography is going through its last phases. All optical ways of representation will become extinct. Optical images will be replace by laser. We will enter a new era of representation where the Gesamtkunstwerk will assert itself. I don’t know yet how, it has not established itself yet. However, all the conditions are there.” Talking to Samuel Boutruche is like dipping in a world you didn’t know it exists. Interesting facts and developments are revealed and connected in an unexpected manner. His references are infinite. The artist believes that each revolution in representation, whether it concerned oil painting, the camera obscura or today’s laser images, was always propelled by science. When the computer arrived, he understood that it would not only affect our communication but also the way we deal with the rest of the world. Boutruche expects that we will enter a new way of representing and viewing the world. Add to this that photography is going through its last phase. All optical representations will become extinct. A new era is starting, all the conditions are there. As a photography student with a computer background he became interested in technical images like 3D images or how space is build with software. As said images have always been linked to technique. Samuel Boutruche aims to spin and transcend it. Therefore, one of the many questions this artist asks himself is the raison d’être of an image. He wonders how he, an artist of the twenty-first century, can produce images (that includes sculptures too) and which images in the short period of time that a human life is. Bearing in mind that a myriad of images can be found online the question should be raised which uniqueness an artist can add to an image nowadays. Samuel Boutruche regards ‘Porte bagage’ (2016) as a primitive sculpture. In this case primitive can be understood as a first attempt to create a shape with the current techniques. The basic way to build a shape with software is to make a structure that consists solely of triangles and then to cover it with a kind of skin. In the computer language shape begins with three points. Before it is just dots and lines. The artist imitated this process with physical materials. The iron base is covered with silk. He regards fabric as one of the previous ways to create images. He discovered that fabrics and the computer are more linked than the camera and the computer. The technique that lies at the basis of the creation of digital images stems from weaving. The weaving-loom gave birth to the calculator which in turn gave birth to the computer. The way images are treated in a computer program like Photoshop is identical to how a fabric is woven. By interlacing horizontal and vertical groups of threads small squares are created. Jacquard fabrics are woven in this manner. Pixels are nothing more than small squares as well. This sculpture hovers between minimalism and representation. The artist tries to find the border where it stops being just a piece of metal and starts looking like a rock. The same can be said of the pattern. Boutruche aims at creating a pattern that at some point resembles marble and at another is merely a set of pixels. One of the reasons he chose the marble pattern is because it can be considered as a first or primitive drawing, a pattern drawn by nature itself. Marble has also left its mark on occidental culture. Only think of the Greek and Roman sculptures and temples. ‘Screenplay’ (2016) is also about representation and the point of view. This cross section of an arbitrary mountain landscape and a game field highlights the scenery at hand. It’s worthwhile to walk around it as each view offers a different perspective. The flashy industrial green colour is also used for chroma key, a post-production technique for layering two images or video streams together. Chroma key is been used to remove a background from the subject of a photo or video. In this case it is applied the other way round. The green layer doesn’t erase but reveals something. The association with a badminton and volleyball net adds a witty touch to the inviting work. To merge two unrelated elements is a typical trait of this artist. He has left a trail of cross overs behind. You can look at the landscape and at the same time play badminton.







Press

Article published by Designboom during the show "Moonrace" at Casa Wabi


Article published by Purple Diary during the show "Moonrace" at Casa Wabi


Article published by le Figaro during the show at Beaugrenelle space


Article published by Slash magazine during the show "C'est la vie" at Occidental temporary